Revista Chilena de Literatura

Oralitura/literatura y manuaje/lenguaje: una revisión por reescritura

Mauricio Arnoldo Cárcamo-Pino — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

El presente artículo explora la relación de semejanza entre los neologismos oralitura y manuaje, y su nexo oposicional con literatura y lenguaje, respectivamente. La revisión es hecha mediante el llamado Método de investigación por reescritura de referencias cruzadas que consiste, grosso modo, en la revisión teórica de los dos conceptos, para luego reescribirlos –mutatis mutandis– de forma cruzada. Esto, auxiliándonos también de la revisión de otros conceptos conexos como oratura, oración, manoaje y maniera. Tal contraste permite observar similitudes y diferencias entre el par conceptual tratado, resolviendo, de ida y vuelta, los problemas teóricos que surgen. Finalmente, se corrobora la similitud entre las propuestas conceptuales (oralitura y manuaje), desde la consideración fisiológica de los órganos físicos involucrados y sus características procedurales propias.

Comentario sinfónico ecfrástico en Los Diez

Alejandro E. Mundaca — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

El multidisciplinario grupo artístico Los Diez es reconocido por sus propuestas innovadoras hechas por poetas, pintores y músicos, creando verdaderas obras fundacionales como el poema sinfónico La muerte de Alsino, inspirada en la novela Alsino. Este diálogo interartístico tuvo un antecedente en las Acotaciones líricas de Pedro Prado inspiradas en las cinco doloras de Alfonso Leng. En este artículo, se analizan –desde una metodología comparativa poéticomusical– estas creaciones de inicios del siglo XX, cuyas implicancias establecen un paradigma pionero de las transferencias intermediales.

El relato mapuche contemporáneo. Panorama crítico de la producción narrativa entre 1990 y 2023

Mabel García-Barrera — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

En soporte impreso, digital y gráfico, el actual relato del pueblo mapuche surge en la década de los noventa, producto del intercambio cultural. Con un carácter descriptivo, en este artículo se abordan los inicios, características, y problemáticas vinculadas a los tópicos y a las complejidades canónicas; destacando cómo algunas estrategias escriturales buscan inscribir relatos y discursos ancestrales en las obras contemporáneas; hacer equivalente las formas modernas con el género ancestral tradicional; y excluir la impronta cultural, fidelizando la obra con los modelos literarios occidentales. Se observa en la producción del relato mapuche que estas estrategias tienden a conservar elementos y repertorios de la situación comunicativa ancestral, generando una visión de continuidad e identidad cultural de la literatura mediante los distintos soportes y contextos.

De la literatura al cine. Nada menos que todo un hombre, de Miguel de Unamuno en la gran pantalla mexicana

Noelia Núñez-Preza — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

El objetivo de este artículo es analizar los filmes mexicanos que partieron de Nada menos que todo un hombre (1916), de Miguel de Unamuno. En el estudio se revisan las relaciones entre la novela y los filmes La entrega (1954), de Julián Soler, y Todo un hombre (1982), de Rafael Villaseñor Kuri, así como los mecanismos que intervinieron en el trasvase del texto literario a los textos fílmicos.

Presentación

Vicent Simbor-Roig — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Tal como advirtió Virginia Woolf, los libros descienden de los libros del mismo modo que las familias descienden de las familias. Esta relación genealógica, sin embargo, no presenta siempre la misma intensidad ni trascendencia: en algunos casos, el parentesco puede ser lejano o difuso, limitado a un mero efecto de lectura; en otros, por el contrario, la transformación de obras anteriores es explícita y de amplio alcance. Nos encontramos entonces ante lo que Gérard Genette denomina relaciones hipertextuales, es decir, vínculos de derivación entre textos que implican transformaciones formales y/o semánticas. Estas prácticas pueden entenderse asimismo como formas de reescritura, en el sentido definido por Nathalie Piégay-Gros: la repetición, imitación o modificación –implícita o explícita– de una obra previa.

Júlia, de Isabel-Clara Simó: un cruce de relaciones transtextuales

Gonçal López-Pampló Rius — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Este artículo estudia la trascendencia textual de la novela Júlia, de Isabel-Clara Simó. La
metodología combina el marco teórico de la transtextualidad, de acuerdo con el planteamiento
de Gérard Genette, con la historia de la edición y la intermedialidad. En concreto, se exponen y
se estudian sumariamente todas las transformaciones derivadas de la novela original publicada
en 1983: la revisión de autora de 2003, la versión teatral de 2021, la adaptación radiofónica de
2023 y las traducciones al castellano (1985) y al inglés (1998). Esto pone un énfasis especial
en fenómenos como la paratextualidad y la hipertextualidad. La investigación no pretende
llegar a conclusiones exhaustivas, sino poner en relación aquellos parámetros que permiten
analizar una obra que, como esta, ha suscitado tantas versiones diferentes.

La transición española en la obra y el pensamiento de Rafael Chirbes: crónica de una traición

Mario del Rosal — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Rafael Chirbes (1949-2015) fue un escritor particular en el panorama literario europeo. Desde una visión de clase de raíces marxistas, retrató de forma cruda y crítica la historia contemporánea de España. Su obra abarca paso a paso las contradicciones de cada etapa desde la Guerra Civil hasta su muerte, mostrando con firmeza, pero sin maniqueísmos, las decepciones sufridas por la clase obrera y el triunfo de la burguesía y sus representantes políticos. En este texto, recuperamos y reivindicamos el valor de la obra de Chirbes como valioso testimonio para comprender mejor lo que realmente fue la transición y cómo prefiguró un capitalismo en España que ha conservado en gran medida el aparato de poder económico, político y social heredado del franquismo.

Las referencias intermediales a la música en Joan Margarit

Xavier Hernàndez i Garcia — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

La música clásica, el jazz, y la chanson francesa tienen una importancia clave en la obra bilingüe de Joan Margarit. La música forma parte de la memoria sentimental del autor, configura una de sus fuentes de inspiración principales y le sirve de consuelo contra la tristeza y la soledad vitales. Además, el poeta observa similitudes formales y comunicativas entre poesía y música que deja plasmadas en su escritura ensayística. En su obra lírica, Margarit hace referencia a múltiples géneros, compositores, piezas e incluso conciertos concretos a través de diferentes recursos que, con la metodología de la intermedialidad, hemos clasificado como tematizaciones, reproducciones, evocaciones e imitaciones.

Reescribir para la posteridad: el proyecto de las Obres Completes de Joan Fuster

Carme Gregori-Soldevila — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Las Obres completes de Joan Fuster son un ejercicio de reescritura que parte de la necesidad de seleccionar, ordenar y archivar los materiales literarios producidos por el autor y del propósito de salvar del olvido los textos dispersos en publicaciones periódicas, prólogos y ediciones colectivas con la voluntad de construir un conjunto articulado y coherente, una propuesta de sentido. El artículo analiza las principales operaciones textuales destinadas a alcanzar dicho objetivo: la traducción al catalán de las obras originalmente escritas en español debido a un bilingüismo forzado, la unificación en una misma variante diatópica y la subsanación de las expurgaciones impuestas por la censura franquista. El proyecto concebido por el autor es una forma de planificar su legado de cara a la posteridad.

La poesía no es solo poesía: antologías de Salvador Espriu en estonio

Merilin Kotta — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Dos poetas y traductores –Ain Kaalep y Jüri Talvet– han incluido la poesía de Salvador Espriu en cinco antologías publicadas en estonio entre 1977 y 2021. Los prefacios de las antologías contextualizan su poesía. El artículo investiga la relación texto-contexto y autor-traductor en este caso concreto. Se basa en los enfoques teóricos de Torop (1989), Genette ([1987] 1997) y Sabio Pinilla (2011). Considera las antologías como ejemplo de una reescritura constante en un contexto sociopolítico y literario cambiante. En este proceso de reescritura, Espriu no es reivindicado solo como un poeta con preocupaciones existencialistas y sociales, sino también como un autor catalán y europeo. Su traducción puede ser vista como un acto de protesta contra los regímenes antidemocráticos del siglo XX. Su posterior reedición ha servido para recordar al lector el valor de las lenguas y culturas no hegemónicas.

Los inicios teatrales de Rodolf Sirera: La Pau (retorna a Atenes) (1969-1973)

Ramon Xavier Rosselló-Ivars — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Este artículo se centra en los inicios de la producción literaria del dramaturgo en lengua catalana Rodolf Sirera (València, 1948). Además de presentar brevemente su actividad durante sus primeros años como dramaturgo, el artículo aborda el análisis de la escritura de la primera obra de Sirera, La Pau (retorna a Atenes). Esta pieza fue resultado de un proceso largo de creación (1969-1973), vinculado a los dos grupos de los que Sirera formó parte, el Centre Experimental de Teatre y El Rogle, representantes del denominado teatro independiente. Dado el carácter de la obra, se plantea su análisis desde la perspectiva de la hipertextualidad, para lo que se tiene en cuenta tanto la relación de transformación con la comedia La Paz, de Aristófanes, como la relación de imitación con el teatro épico, un modelo que tuvo una destacada repercusión en el contexto escénico del momento.

Descripción e interpretación en los artículos sobre pintura de Gabriel Ferrater

Jordi Malé-Pegueroles — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

Gabriel Ferrater escribió diversos textos sobre arte, principalmente sobre pintura, durante los años cincuenta del siglo XX. Algunos se publicaron en la revista barcelonesa Laye, otros formaban parte de una historia de la pintura española que no llegó a editarse, y varios corresponden a textos de catálogos o reseñas de libros. El ideal de Ferrater era ejercer una crítica de arte que fuese científica y objetiva. Pero para comentar las obras de arte, tenía que encontrar un lenguaje técnico para describirlas, que contrastaba con su temperamento poético. Y aunque le interesaba más la forma que el contenido de las pinturas, a veces también las interpretaba. Estas actitudes ambivalentes son el objeto del presente artículo.

Joan Oliver y George Bernard Shaw, unidos por Ovidio: una lectura hipertextual de Pigmalió

J. Àngel Cano-Mateu — Wed, 29 Apr 2026 00:00:00 +0000

El presente artículo tiene como propósito el análisis hipertextual de la obra de teatro Pigmalió (1957), de Joan Oliver, entendida como reescritura o adaptación libre de Pygmalion (1913), de George Bernard Shaw. Esta pieza, a su vez, reinterpreta el mito clásico fijado por Ovidio en Metamorfosis. Para nuestro objetivo, partiremos de un marco teórico basado, especialmente, en la propuesta sobre la hipertextualidad elaborada por Gérard Genette en su Palimpsestes. La littérature au second degré (1982), aunque también exploraremos los aportes de Michael Riffaterre (1979) y su triángulo de elementos formado por el texto, el intertexto y el interpretante. Esto nos permitirá examinar la relación entre la obra del catalán y la del irlandés a la luz de los versos latinos, además de comprobar la catalanización del mito de Pigmalión llevada a cabo por Oliver.